 |
| Re.imagine Vol 01 передав багатосенсорний діалог між традицією та трансформацією. Фото re.imagine |
Re.imagine це перша серія концертних концертних музичних концертних у Việt, щоб злити творчі технології з інтерактивними медіа, змінюючи класичну ефективність на живий, мультисенсорний діалог між традицією та трансформацією. В'єтнамські новини Репортер Тран Ханх розмовляє з Trung Baoмультидисциплінарний новий медіа-художник та співзасновник Fustic.studio про проект.
Внутрішній святий; Ваша концертна серія була обрана для відкриття AI Організації Об'єднаних Націй на добру подію та 80 -ту річницю ООН у липні в Женеві, Швейцарія. Як ви та співзасновники Re.imagine почували себе, коли отримали запрошення?
Як перший в'єтнамський акт, обраний для відкриття флагманського AI ООН та події сталого розвитку, AI для доброго глобального саміту, ми почували себе по -справжньому схвильованими, гордими та глибоко відповідальними.
Що створило Re.imagine Виділяємо, ми вважаємо, як він пропонує абсолютно новий спосіб переживання класичної музики. Результат – це щось живе та емоційне, де музиканти – візуальні казкаря, а виступ – це занурювальна подорож мовою нового медіа -мистецтва.
 |
| Скрипаль Нгуен Тіен Мінь (ліворуч) та співзасновники Fustic.Studio Trung Bao, Hai Doan та Nam Le (зліва направо). Фото re.imagine |
Внутрішній святий; Що привело художника Нгуйн Тіхн Міна та Фустік.
Re.imagine Була ідея, яку Мін носив понад сім років, чекаючи правильного моменту, коли мистецьке вирівнювання, технологічна зрілість та правильні співробітники могли зібратися разом.
Цей перелом стався, коли він поділився баченням з Fustic.Studio, включаючи мене, Hải Doãn та Nam Lê. Безпосередній зв’язок був укорінений у спільному бажанні розвивати класичну ефективність, поважаючи його суть.
Для нас, засновники Fustic.studio, ця співпраця була природним розширенням нашої місії: використання творчих технологій для формування культурного досвіду. З глибокою музичною експертизою Міна та нашим походженням у занурених ЗМІ, Re.imagine Став конвергенцією звуку, візуальної та взаємодії в режимі реального часу, яку жодна сторона не могла створити поодинці.
Внутрішній святий; Назва 're.imagine' передбачає переосмислення. Що має на меті цей проект переосмислити?
Наша мета – змінити розповідь про те, що класична музика віддалена або зарезервована для нішевої аудиторії, особливо у Việt Nam. Замість того, щоб бачити класичну музику як статичну чи формальну, ми представляємо її як текуча, жива і глибоко людини.
Ми прагнемо вдосконалити весь досвід: для кого це, як це відчуває і де це може відбуватися. Замість традиційного концерту ми створюємо мультисенсорне середовище, де аудиторія занурюється в звук, образ та емоції, як, наприклад, потрапляють всередину живої картини.
Це також переосмислює роль музикантів-а не просто інтерпретувати ноти, вони беруть на себе роль співавторів, активно формуючи візуальні елементи в режимі реального часу. Цей діалог між традицією та трансформацією лежить в основі Re.imagine.
 |
| Багатодисциплінарний новий медіа -художник Trung Bảo. Фото люб’язно надано художником |
Внутрішній святий; Як інтерактивна технологія та візуальне мистецтво породжувались у режимі реального часу?
Нас зверталися до генеративних візуальних зображень у реальному часі, оскільки вони відображають ефемерність музики. Кожна записка існує лише раз у часі, і ми хотіли, щоб візуальні засоби могли на це відповісти. Наше натхнення прийшло від імпресіоністського мистецтва, де світло і кольорові захоплюють настрій, а не точність.
Ми розробили користувацьку систему, що поєднує в живому аудіо -аналізі, відстеження руху світла та машинне навчання. Візуальні засоби не попередньо викладені, а реагують у режимі реального часу на сцені. Це дозволяє бачити музику так само, як і почути – відмітну ознаку нового медіа -мистецтва.
Система фіксує два основні потоки даних, аудіо та рух та переводить їх на генеративні візуальні зображення. Звертайтеся до мікрофонів та навколишніх мікрофонів, аналізують музику в режимі реального часу, відстежуючи такі змінні, як темп, артикуляція, динаміка та крок. Вони перетворюються на зорові вирази, такі як швидкість руху, насичення кольором, шарування та спотворення.
Світлове відстеження руху фіксує жести виконавців, що дозволяє візуальним зображенням реагувати на фізичні вирази, такі як кланята або постава. Ці входи подаються у візуальний двигун, вдосконалений моделями машинного навчання, навчаючими класичними стилями живопису та природними явищами. Результат – чуйне полотно, де зображення та звук рухаються разом.
Процес тестування та вдосконалення цієї технології був частиною Tech Lab, частиною репетиційної студії, прагнучи створити систему, яка відчував себе інтуїтивно зрозумілим для музикантів, при цьому все ще художньо виразно. Через місяці тестування та петлі зворотного зв'язку ми вдосконалювали параметри, поки взаємодія не відчувала безшовної.
Внутрішній святий; Яку роль відіграють імпровізацію та елемент сюрпризу в Re.imagine?
Незважаючи на те, що музика складається та репетирується, кожен виступ має тонкі варіації. Візуальні засоби реагують на ці зміни, тому незначний зміна фразування чи емоцій може повністю змінити візуальний результат.
Кожне шоу стає унікальною розмовою між звуком та зображенням, запрошуючи як аудиторію, так і художника залишатися повністю присутнім. Ми вважаємо, що сюрприз є важливим для того, що робить Re.imagine Відчуваю себе живим – святкування непередбачуваного, яке лежить в основі генеративного духу нового медіа -мистецтва.
 |
| Генеративна картина в реальному часі була сформована аудіо та рухом художників на сцені. Фото re.imagine |
Внутрішній святий; Яка концепція, що стоїть за резонансним виконанням Augmenta на AI для Good Global Summit, і як функціонує піаніст AI?
Резонансний Агумент – це фортепіанний квінтет, який досліджує розвивається взаємозв'язок між вираженням людини та інтелектуальними системами. Спільно з Міном та Емілем Гекле-Клем, твір розгортається у трьох рухах-зв’язку, навчання та спільне створення-відображає мандрівку взаємного зростання між людиною та машиною.
ШІ виконує як піаніст, не просто як функціональне доповнення, а як концептуальна присутність всередині ансамблю. Часом він відчуває себе узгодженим з людськими гравцями; в інших це видається відокремленим або непередбачуваним.
Ми хотіли викликати почуття діалогу, де аудиторія може запитати: чи слухати машину? Ведучий? Відповідь? Ця невизначеність навмисна і лежить на емоційному та філософському ядрі твору.
Замість того, щоб представити AI як новинку, Резонансний Агумент Пропонує погляд на майбутнє, де традиції та технології формують один одного не через домінування, а через резонанс.
Внутрішній святий; Як ви сподіваєтесь, що аудиторія отримає це?
По суті, Re.imagine стосується вшанування вічної емоційної та структурної глибини класичної музики, при цьому розміщуючи її в новому контексті, що дозволяє більшості людям спілкуватися з ним. Це зворотно між дисциплінами, музикою та технологіями, став частиною творчої мови підприємства.
Ми хочемо Re.imagine Відчувати себе відкритим запрошенням, простір, де будь -хто, незалежно від фону, може відчути глибину класичної музики через нові перспективи. Якщо Re.imagine Може надихнути більше художників досліджувати міждисциплінарні формати або допомогти аудиторії бачити класичну музику як доступну та емоційно негайну, це було б значущим внеском.
Що нас найбільше хвилює – це можливість підвищення очікувань. Коли люди відчувають щось, що резонує на декількох рівнях, не просто інтелектуально, а вісцево, це зміщує те, як вони бачать потенціал живої ефективності. Цей ефект пульсації – це місце, де починається реальна зміна. VNS