“Що таке цифрове мистецтво?” може здатися питанням з простою відповіддю, правда? Це мистецтво, яке створюється за допомогою електронних інструментів та систем, а не традиційних медіа, таких як ручка на папері, фарба на полотні або зубила на камені. Це робить цифрове мистецтво дуже широким терміном, що охоплює все, від 2D піксельного мистецтва до цифрових реплікацій традиційних художніх творів, CGI, фотореалістичного 3D -мистецтва, алгоритмічного мистецтва та багато іншого.
Але нанесення визначення цифрового мистецтва стає ще складніше, коли лінії між традиційним та цифровим мистецтвом розмиті. Деякі художники, які зробили свої імена в традиційному мистецтві, перейшли до цифрових робіт, від Девіда Хокні до Такаші Муракамі, Деміен Херст та Рейчел Уітеред.
І це не обов'язково випадок того чи іншого. Деякі мистецтво мешкає в обох сферах. Деякі традиційні художники фіксують фотографії або 3D -сканування фізичної роботи, щоб потім покращити цифрові інструменти або перетворитися на віртуальні копії. А художники також часто створюють мистецтво в цифровому вигляді, а потім друкують його та розвивають його далі за допомогою фізичних медіа.
У цьому творі я вивчаю, що таке цифрове мистецтво, подивіться на приклади деяких різних типів цифрового мистецтва, а також про те, як виробляється цифрове мистецтво (див. Наш вибір найкращого програмного забезпечення для цифрового мистецтва та найкращі планшети для малювання для ідей для власної установки).
Що таке цифрове мистецтво?
У найширшому сенсі цифрове мистецтво – це будь -яке мистецтво, яке було створено за допомогою цифрових технологій. Це може варіюватися від цифрового живопису до 3D -моделювання, анімації, фотографії та відео, створеного за допомогою цифрових камер, створення 3D -світів для ігор, виставок метаверс -мистецтва та зануреного VR -досвіду. Поки в створенні роботи була якась форма цифрових технологій, ми можемо вважати це цифровим мистецтвом (у нас можуть бути різні думки щодо того, що таке мистецтво, але це інша справа).
Деякі цифрові мистецтва можуть бути надруковані для відображення як традиційне мистецтво на фізичній виставці, або воно може бути виставлено цифровим способом у вигляді веб -сайтів, вмісту соціальних медіа, відео, NFT, віртуальних інсталяцій або метаверсних експонатів. А традиційне мистецтво також можна перетворити на цифрові формати для відображення у віртуальних умовах.
Деякі цифрові мистецтва також мають бути інтерактивним. Фрагмент виконання Аллана Капроу Hello (1969) був попередньо “телевізійним”, в якому телевізійні студії в різних містах дозволили людям взаємодіяти між собою перед камерою, а Капроу контролювали звук та візуальні аспекти з контрольної кімнати, що передбачає світ миттєвого спілкування.
Щоденні новини дизайну, відгуки, як-то та інше, як їх підбирають редактори.
Яка історія цифрового мистецтва?
Це може здатися, що цифрове мистецтво – це нове явище, і програмне забезпечення, як Photoshop та Procreate, зробило його більш доступним, але воно має довгу історію. Художники почали використовувати планшети для введення креслення до комп'ютерів у 1960 -х роках. SketchPad Івана Сазерленда, випущений у 1963 році, можна розглядати як попередник сьогоднішнього програмного забезпечення CAD.
До середини 1960-х років комп'ютерне мистецтво стало частим терміном, який використовується у художніх художніх художніх художників зі знаннями про інформатику, таких як Фрідер Нейк та Гарольд Коен, почали використовувати алгоритми для генерування форм та елементів на основі логіки та випадкових випадків.
Швидке розширення використання персональних комп’ютерів 1980 -х років дало більше художників для доступу до цифрових інструментів. Це дозволило художникам почати використовувати комп’ютери замість традиційних ЗМІ. З’явилися нові типи мистецтва, призначених спеціально для цифрового світу, включаючи мистецтво Pixel та ігрове мистецтво.
У 90 -х роках Інтернет надав нові способи обміну та досвіду цифрового мистецтва. Соціальні медіа взяли це далі, даючи будь -кому розетку за свою роботу. Цифрове мистецтво також почало зливатися з іншими засобами масової інформації, а прогрес у галузі технологій дозволило більш розвиненим 3D -моделюванням та створити мистецтво для віртуальної та доповненої реальності.
Типи цифрового мистецтва
Цифровий малюнок та живопис була однією з перших форм цифрового мистецтва, що з'явилася. Це може виглядати подібним до традиційного мистецтва, але використання стилуса та планшета або одного з найкращих ноутбуків для малювання замість олівця та ескізу або фарби на полотні.
Цифровий малюнок може бути більш гнучким, ніж робота у фізичних носіях, оскільки ви можете додавати шари, деталі та кольори при натисканні кнопки. Шарування та 3D -функціональність додає більше творчої свободи та універсальності. Наприклад, дивіться наш твір про цифрових художників для натхнення.
Анімація – ще одна популярна форма цифрового мистецтва. Оскільки Фред Парке та Піксар-засновник Едмунда Катмулла 1972 р. Рука, створена комп'ютером, аніматори використовували цифрове програмне забезпечення для повторного копіювання традиційних методів анімації та взяли їх далі за допомогою 3D-анімації. Починаючи з початку 2000 -х, більшість анімації робиться в цифровому вигляді. Дивіться наші твори про стилі анімації та найкраще анімаційне програмне забезпечення.
Концептуальне мистецтво передбачає втілення історії візуально. Це передбачити персонажів, місця, сцени та концепції для фільмів та ігор. Концептуальні художники перекладають короткий або сценарій у візуальні ескізи, які досліджують та передають ідеї та атмосфери, щоб допомогти режисерам, продюсерам та розробникам ігор візуалізувати історію на початку процесу та узгодити своє творче бачення з 3D -художниками, аніматорами та дизайнерами сетів. Акцент часто робиться на швидкій ітерації для вивчення ідей, а не на створенні ідеальних готових творів.
Алгоритмічне мистецтво створюється самими комп’ютерами. Замість того, щоб використовувати цифрові інструменти так, як традиційний художник використовував би фізичні, програми художника править для виконання комп'ютерної програми. У цьому сенсі художник може мати вплив на загальний напрямок та обмеження результатів, але самі не робить жодних знаків.
Більш недавні розробки в мистецтві AI розробили ці ідеї далі. Художники, як Девід Салле, навчали моделі AI у власній роботі та мали їм покоління нових композицій на основі їх стилю.
3D мистецтво використовується у візуальних ефектах, відеоіграх, анімації, дизайні продукту та все частіше в зануреному досвіді VR та AR. Програмне забезпечення, як Blender, значно полегшило потрапляння в 3D -моделювання, в якому об’єкти будуються за допомогою багатокутних, кривих або інструментів ліплення перед текстурами поверхневих та освітлення (див. Наш посібник із найкращого програмного забезпечення для 3D -моделювання та нашого розгортання найкращого 3D -мистецтва).
Художник Ед Аткінс (вище) створює відео -інсталяцію, використовуючи дуже реалістичні аватари CGI, вивчаючи межі між цифровим представленням та фізичним досвідом.
Піксельне мистецтво найбільше асоціюється з консолями ретро ігор, які використовували 8-бітну та 16-бітну графіку, а також з мистецтвом Teletext. Багато хто думає про це як про золоту епоху історії мистецтв ігор, що дає нам подібні до Пак-Ман та Маріо, але є все ще художники, які використовують цю техніку сьогодні. Робота над сіткою на рівні пікселів вимагає великої точності, і багато художників використовують обмежені кольорові палітри для поважних обмежень ранньої комп'ютерної графіки – див. Наша область прикладів Pixel Art.
Цифрова фотографія зараз скрізь. У багатьох людей є телефон камери, і більшість телефонів мають досить складне програмне забезпечення для редагування, що дозволяє будь -кому стати цифровим художником. Величезна перевага полягає в тому, що не потрібно проходити рулони плівки, але цифрова фотографія також розширила способи вдосконалення та маніпулювання фотографіями. Відео еволюціонувало в одному напрямку.
Як виробляється цифрове мистецтво?
Як ми бачили, цифрове мистецтво – це дуже широкий термін, тому не повинно дивуватися, що існує багато різних способів його створити. Що стосується цифрового живопису на планшеті, багато художників використовують Photoshop або Recreate (див. Наша розгортання підручників Procreate). Деякі програми, такі як Rebelle, спеціалізуються на реплікації зовнішнього вигляду традиційних засобів масової інформації, тоді як такі програми, як Adobe Illustrator, дозволяють художникам створювати векторне мистецтво, яке може легко змінювати гнучкість.
Для фотографії та відео вам знадобиться телефон або телефон камери та найкраще програмне забезпечення для редагування фотографій або програмне забезпечення для редагування відео та достатньо потужний комп'ютер для їх запуску.
Які переваги цифрового мистецтва?
Цифрове мистецтво не є кращим чи гіршим, ніж традиційне мистецтво, але в цифровому вигляді є деякі переваги для художника. Найважливіше, що ви не обмежені фізичними матеріалами, які часто можуть вимагати набагато більшої інвестицій у довгостроковій перспективі.
Цифрове мистецтво також може бути швидшим та ефективнішим. Легко стерти, редагувати та регулювати роботу, зменшити відходи та звільнити художника, щоб експериментувати, не турбуючись про витрачання ресурсів. Більшість програм дозволяють використовувати клавіші ярлика для швидкого вибору інструментів та функцій, що швидше, ніж фізично підбирати пензлик або змішати новий колір, а зберігання також дешевше і простіше зберігати, оскільки вам потрібно лише хмарне сховище або зовнішній жорсткий диск, а не простір студії.
Тим часом цифрові платформи полегшують ділитися своєю роботою з більшою кількістю людей та заходи доступності, як, наприклад, зручний для кольору дизайн та текст Image Alt, дозволять більше людям насолоджуватися мистецтвом.
Чи варто робити традиційне чи фізичне мистецтво?
Є кілька речей, які слід врахувати, вибираючи, який тип мистецтва виготовлення, і пам’ятайте, що це не повинно бути тим чи іншим. Ви можете створити як цифрове, так і фізичне мистецтво або навіть поєднати ці два. Наприклад, ви можете малювати традиційні медіа, а потім оцифровувати свою роботу та продовжувати її в цифровому програмному забезпеченні, або ви працюєте в інший бік. Багато відомих художників зробили саме це.
Наявність комп'ютерів, планшетів та програмного забезпечення цифрового мистецтва означає, що легко експериментувати з цифровим мистецтвом, щоб побачити, як воно працює для вас. Немає необхідності мати досвід традиційного мистецтва, щоб розпочати роботу, і ви можете виявити, що починаючи з цифрового мистецтва є більш економічним.
Зрештою, мистецтво – це творче вираження, а не про те, з яким середовищем ви працюєте. Це може бути гарною ідеєю експериментувати і побачити, який спосіб роботи ви занадто природно тяжієте. Якщо ви розглядаєте мистецтво як кар’єру чи бізнес, ви рішення також, ймовірно, залежать від того, чи знайдете ви нішу, яка дозволяє вам заробляти гроші на своєму мистецтві.
Яке обладнання мені потрібно для цифрового мистецтва?
Щоб зробити будь -яке цифрове мистецтво, вам знадобиться комп'ютер форми, будь то на робочому ПК AA, ноутбук, планшет або гарнітура, як Vision Pro. Якщо ви використовуєте ПК. Для цифрового малювання або живопису ви, ймовірно, захочете сенсорний екран (або окремий планшет креслення, який ви можете підключити ваш комп'ютер) та стилус для більш точного введення.
Багато програм редагування мистецтва та зображень потребуватимуть досить потужного комп'ютера, в ідеалі з принаймні 16 ГБ оперативної пам’яті, щоб пам'ять комп'ютера могла обробляти кілька шарів або ефектів. Редагування відео та програмне забезпечення 3D -моделювання виграють від комп'ютерів або ноутбуків із виділеними відеокартами. Точні кольори також важливі для більшості візуальних цифрових мистецтв, і для цього потрібно використовувати монітор з хорошим кольоровим покриттям та регулярним калібруванням, використовуючи один з найкращих калібраторів монітора.
Що далі для цифрового мистецтва?
Web 3.0 відкриває нові канали цифрового мистецтва, оскільки мистецтво більше не обмежується кадром. VR, AR та Metaverse простори дозволяють глядачам зайти всередину творів мистецтва. Іммерсивні фізичні виставки, які поєднують VR з цифровими екранами, також стали популярними. Ми також бачили зростання програмованого мистецтва, яке розвивається в часі бази на даних реального світу або взаємодії з переглядачем.
Великою тенденцією в цифровому мистецтві в останні роки був раптовий (і короткий) бум у несправних жетонах (NFT), використовуючи технологію blockchain для перевірки власності та справжності цифрових творів мистецтва. Дозволяючи художникам токенізувати свої цифрові творіння, це перетворило спосіб купівлі, продажу та збирання та відкриття доступу до ринків мистецтва для більшої кількості людей. NFT Art все ще дуже річ, але після буму 2021 року відбулася неминуча колекція ринку, яка побачила багато спекуляцій, керованих перевезеннями, сподіваючись продати роботу з отриманням прибутку.
Штучний інтелект також має величезний вплив на цифрове мистецтво і змінює, скільки цифрових художників працює. Є побоювання, що AI замінить деякі роботи в цифровому мистецтві. Деякі джерела роботи, як акційна ілюстрація, автоматизуються. Існують також невирішені проблеми навколо авторських прав.
Але хоча AI може мати можливість імітувати стилі, він може бути справді оригінальним або розуміти речі, такі як контекст та емоційна глибина. Досвід художників, курація експертів та особисті розповіді та коментарі – це речі, які AI не може змістовно повторювати. Тим часом AI також відкриває нові кордони для експериментів у цифровому мистецтві.