Вид інсталяції захоплюючої мультимедійної виставки «Лі Уно: Велика мистецька подорож, Сеул-Париж» у Theatre des Lumieres у Grand Walkerhill Seoul / Надано Tmonet, Музей Лі Уно, Лі Уно / ADAGP, Париж – SACK, Сеул , 2024
Автор Парк Хан-Соль
Імерсивне медіа-мистецтво, яке заповнює кімнату, колись було новаторською сенсацією у світі мистецтва, втратило свою новизну. Оскільки виставки, засновані на проекціях, із такими іконами, як Густав Клімт, Вінсент Ван Гог і Клод Моне, з’являються, здається, повсюди, просто видовище, яке створює досвід, уже недостатньо, щоб гарантувати зростання продажів квитків.
Тим не менш, ці технологічні шоу, які можна використовувати в Instagram, нікуди не дінуться найближчим часом. Їхній формат справді робить перегляд мистецтва набагато менш страшним; не потрібні попередні знання про художника, щоб насолодитися повним досвідом. І якщо все зроблено правильно, вони можуть пролити світло на роботу художника несподіваним чином, привернувши увагу навіть найнеймовірнішої аудиторії до своєї творчості ще довго після того, як опуститься завіса.
«Лі Унно: Велика мистецька подорож, Сеул-Париж» у Театрі де Люм’єр у Гранд-Вокерхілл Сеул — один із них.
«Лі Унно: велика мистецька подорож, Сеул-Париж» у Театрі де Люм’єр знаменує собою перший випадок, коли завзята робота корейського модерніста Лі Унно ожила в цифровому вигляді в такому масштабі. Надано Tmonet, Музей Лі Унно, Лі Унно / ADAGP, Париж – SACK, Сеул, 2024 р.
Цей 14-хвилинний сегмент, частина годинної програми, слідує за 35-хвилинною демонстрацією голландських майстрів, починаючи від Вермера і закінчуючи Ван Гогом. Проте, незважаючи на меншу тривалість, він має набагато більший вплив, ніж його знаменитий аналог.
По-перше, це відчуття свіжості. Це перший випадок, коли палка робота корейського модерніста Лі Унг-но (1904-89) ожила в цифровому вигляді в такому масштабі. Понад 100 його картин і каліграфічних творів, отриманих із колекції музею Лі Унно, розкішно анімовані на підлозі та стінах колишнього розкішного кабаре, що піднімається до 21 метра у висоту.
Динамічні мазки пензля художника, які поєднують східні та західні мистецькі традиції в безлічі несподіваних візуальних експериментів, ідеально підходять для видовища захоплюючого медіа-мистецтва — формату, розробленого, щоб захопити будь-яке блукаюче око та вухо, не залишаючи місця ні на мить. від нудьги.
Вигляд інсталяції «Лі Уно: Велика мистецька подорож, Сеул-Париж» у театрі Люм’єр / Фото Korea Times Пак Хан-Соль
В інноваційній серії «Абстрактний лист» Лі Унг-но стародавні китайські ієрогліфи та хангиль були деконструйовані на суто геометричні, естетичні будівельні блоки, не зберігаючи жодної асоціації з їхнім початковим значенням. Фото Korea Times Пак Хан Сол
Психоделічний сенсоріум оживляє творчу одіссею Лі на тлі різких звукових ландшафтів.
Хоча його мистецька подорож почалася з корейських літераторів, його переїзд до Франції у 1958 році у віці 54 років став поштовхом до сміливого дослідження європейського стилю інформель, але з його виразною східною каліграфічною чутливістю.
Він охопив як каліграфічну спадщину Кореї, так і енергію західної абстракції — від напівтривимірних паперових колажів, створених із зім’ятого «ханджі» (традиційного корейського тутового паперу) і газет, до новаторської серії «Абстрактний лист».
У цій серії стародавні китайські ієрогліфи та хангиль (корейські алфавіти) були деконструйовані на суто геометричні, естетичні будівельні блоки, не зберігаючи жодної асоціації з їхнім початковим значенням.
Серед літер, що гарячково танцюють, на виставці є «Композиція» (кінець 1970-х), яскравий абстрактний сімейний портрет із трьох осіб, форма якого натхненна китайським ієрогліфом, що означає «добре» (好).
У серії tour de force «Gunsang» (Люди) Лі Унг-но зграї чорнильних безликих людей заповнюють усю кімнату, їхні руки простягаються до неба, торси вигнуті, стрибають і біжать у хаотичному танці. Надано Tmonet, Музей Лі Унно, Лі Унно / ADAGP, Париж – SACK, Сеул, 2024 р.
Створені у відповідь на продемократичне повстання 1980 року в Кванджу, людські фігури в серії Лі Унг-но «Gunsang» здаються замкненими у стані постійного страху, люті чи радості. Фото Korea Times Пак Хан Сол
Кульмінація захоплюючого синестетичного шоу розгортається в серії «Gunsang» (Люди) Лі. Зграї чорнильних безликих людей заповнюють усю кімнату, їхні руки простягаються до неба, торси вигнуті, вони стрибають і біжать у хаотичному танці.
Створені у відповідь на продемократичне повстання 1980 року в Ґванджу — трагічну главу сучасної історії Кореї, яка глибоко вплинула на художника, який сам зазнав політичних переслідувань в епоху ідеологічної поляризації — його постаті здаються замкненими у стані постійного страху, люті чи радість.
«В один момент мої картини кардинально змінилися», — зауважив він одного разу. «Люди почали вливатися в мою творчість. Відтоді останнє десятиліття свого життя я присвятив виключно малюванню людей».
Загалом «Велика мистецька подорож, Сеул-Париж» може стати вражаючою та інтуїтивно зрозумілою увертюрою до глибшого занурення у творчість Лі — увертюрою, а не епілогом. Для тих, чия цікавість була викликана, наступним рекомендованим місцем є музей Лі Унно в Теджоні.
Залишити відповідь