Надзвичайна трансформація відбувається в ЗМІ та зануреному досвіді Державного університету Арізони та змішуванням, у центрі.
Те, що почалося як виконання, що вивчає взаємозв'язок між природою та синтетичними системами, перетворилося на повну занурюючу установку, яка кидає виклик, як ми сприймаємо як природні, так і цифрові світи.
Кевін Пітер, він, бруклінський, піднятий у Шанхаї художник за “проходом”, був обраний як інавгураційний художник для нової програми резиденції художника “Мікс-Центр”. Ця ітерація установки представляє не лише найбільшу шкалу на сьогоднішній день, але й надає йому можливість поділитися своїми знаннями зі студентами та більш широкою спільнотою АСУ за допомогою семінарів та навчальних програм.
У рамках резиденції він влаштував семінар зі студентами в Центрі Мікс і на цьому тижні очолив розмову про художника громади. Установка буде відображатись у центрі міксу 6–12 вересня, відкриваючи лише на одну ніч (розпродані) продуктивність 6 вересня.
“” Уривок “-це розроблений мистецький проект, що вивчає взаємозв'язок між природою та техногенними структурами”,-сказав він. “Це має багато різних форм – спочатку воно почалося як виступ, і я продовжую цю лінію виступу в прямому ефірі донині, співпрацюючи з різними музикантами в різних контекстах”.
Коріння проекту простежується до того, що він вирветься в столичних містах Китаю, де “природа завжди була налаштована за допомогою політики та планування”. Це вплив маніпульованої екології викликало більш глибокі питання, які інформують його художню практику. Коли він перейшов у 3D та цифровий артистизм, він помітив, що природа стала тестуванням для натискання обчислювальних меж.
“Я почав думати про те, якою буде природа, коли народився в цей синтетичний та цифровий вік”, – сказав він. “” Уривок “по суті вигадує цю концепцію в спекулятивний кібернетичний ліс, який має власну логіку роботи”.
Від продуктивності до встановлення
Установка АСУ являє собою значну еволюцію від походження “проходження”. Поки він продовжує представляти виступи в прямому ефірі, співпрацюючи з музикантами в тому, що він описує як “аудіовізуальний джаз”, формат інсталяції пропонує нові можливості для залучення аудиторії.
“Установка в АСУ по суті адаптується до лінійної, на основі екрана, у розподіленій перспективі, на основі часу”,-сказав він. “Ви можете пережити світ не через лінійну перспективу, а через більш розподілену просторову перспективу”.
Конфігурація на чотири екрани створює кілька шарів залучення. З відстані глядачі можуть одразу взяти у всіх панорамних пейзажах. Однак наближається до скульптурних елементів, і досвід стає інтимним та вибірковим – відвідувачі повинні фізично повернути голову і вибрати, куди спрямувати свою увагу.
“Є якість” Виберіть власну пригоду “якість”, – сказав він.
Технічні інновації в масштабі
Об'єкти Центру Mix дозволили йому та співробітникам Еріку Чангу та Робу Рут реалізувати “прохід” у найбільшому масштабі досі. Команда використовує практично кожен ресурс, який пропонує центр – від можливостей 3D -друку Fab Lab до інструментів металообробної студії виробничої студії.
“Ми будуємо скульптури в лабораторії Fab, ми 3D-друк, ми експериментуємо з інтерактивністю Kinect, ми також ставимо моделювання в реальному часі на великих екранах”,-сказав він. “Ми справді зіпсовані тут з точки зору ресурсів”.
Скульптурні елементи втілюють центральну концепцію проекту: деревоподібні форми, виготовлені повністю з синтетичних матеріалів. Команда навмисно скульптурна частина смоли, щоб виглядати органічно під час забивання та згинання металевих труб для імітації природних моделей росту.
Навчальний вплив
Для нього, що працює в навчальному закладі як художник -кулак -центр Mix Center, пропонує вирішальні можливості як для художників, так і для студентів.
“Технологія – це свого роду агностичний інструмент”, – сказав він. “Часто, коли ви дізнаєтесь про ці технології, ви можете покочити” Це те, як це призначено використовувати “, але представити всі ці різні елементи разом може показати людям, що технологія може використовуватися по -різному”.
Програма проживання представляє прихильність Центру Мікс до подолання професійної мистецької практики з навчальними можливостями. Завдяки семінарам та залученню до громад, він проживання встановлює модель того, як відвідувачі художників може сприяти академічному середовищу, просуваючи власну роботу.
“Це справді захоплююче бачити, як технологія, яку він використовує, допомагає йому в тому, що він робить”, – сказала Ліліана Лопес, аспірант дизайну досвіду в школі дизайну, який відвідував студентську майстерню з ним. “Мені дуже пощастило, що зможу взаємодіяти з ним та його мистецтвом на такому рівні один на один. Це відчуває себе такою особистою, і я поглинаю набагато більше, ніж я б, скажімо, на зум-дзвінок або лекцію з 120 людьми, тому я дуже вдячний”.
Мікале Камінер, аспірант розширеної реальності технологій у ігровій школі, заявив, що відвідування семінару є неймовірним досвідом.
“Я просто дуже люблю отримати таке розуміння професіонала галузі, який справді пробиває землю, роблячи власний шлях”, – сказав Камінер.