Як Лутрон втягує нас глибше в складні, занурювані візуальні розповіді Дастіна Йелліна

Дастін Йеллін перед кратером Вернера (2025) у Лутроні в Нью -Йорку

Райан Тіскарено

Під фіолетовим світлом глядач втягується в центр полотна, ніби є шлях до порталу до іншого виміру. Червоне освітлення у верхньому правому куті збільшується разом із лініями, що виходять з центру. Вибухи зеленого кольору, які помітно знаходяться під білим світлом, поглинають червоний і синій під фіолетовим світлом, а блюз набуває більш нюансових відтінків. Ефект-це потойбічний наземний ландшафт, який натякає на підводні середовища, як майже-фіолетова біолюмінесценція.

Найвідоміший за його монументальними скульптурами зі скла, вбудованими з шаруватими зображеннями та фарбою, щоб створити хитромудрі тривимірні колажі, Дастін Йеллін' Кратер Вернера (2025), колаж та акрил на полотні, розкриває нову перспективу його мультидисциплінарної практики.

Сучасний художник, що базується в Брукліні, який заглиблюється в складні взаємозв'язки в нюансах природи, технології та стану людини, включав враження лампочки у верхньому середньому праві Кратер Вернераможливо, як жалюгідний кивок на його співпрацю Лутрон. Складності сингулярного твору Єлліна висвітлюють, як інноваційна компанія з дизайну та технології може покращити досвід глядача, керуючи природним та електричним світлом.

Єллін (нар. 1975, Каліфорнія) живе і працює в Брукліні, досліджуючи живопис, скульптуру, анімацію та інституційну співпрацю. Експеримент з Лутроном підкреслює цінність ретельно кураторного та продуманого освітлення, навігаючи по оку, розуму та почуттів глядача глибше у його занурювані твори. Як засновник і директор Піонер працює(PW), художник та некомерційний культурний центр під керівництвом вчених у Червоному гачку, Бруклін, охоплюючи передові технології освітлення Лутрона та рішення підсилює святкування Єлліна візуального та виконавського мистецтва, технології, музики та науки.

Лутрон зіткнувся з Єлліном під час пандемії Covid-19, коли він поцікавився, як Ketra (виробник висококласних систем освітлення, які були придбані Lutron) освітленням, використовувались для висвітлення одного з його натурального розміру Психогеографії скульптури. Серіал запозичує та просуває термін психогеографію, виготовлений у 1955 році французьким теоретиком марксистів, письменником, режисером та революціонером Гай Дебордом, щоб описати ефект, який географічні умови мають на емоції та поведінку людей. Деборд (1931-1994) співзасновник Suitiving International (SI)-радикальна та впливова група авангардних художників, інтелектуалів та політичних теоретиків, що діють у Європі між 1957 і 1972 роками. Також відомі своєю впливовою книгою 1967 року, Товариство видовища, ДеБорд критикував капіталізм та сучасне життя, стверджуючи, що справжній досвід був замінений опосередкованим представництвом, теорією, яка сьогодні здається ще важливішою.

“Я думаю, що ми переходимо до дуже дивного часу за допомогою технологій. І я думаю, що все стає все більш спеціалізованим і все більш і більше закрученим, що, на мою думку, відводить нас далі і далі від істини. Нам дійсно потрібно побудувати новий будинок буття, де всі ці різні ідеї можуть зібратися разом і впливати один на одного” Єллін сказав мені в 2023 роціколи його фантасмагорична алегорія, Політика вічності (2019), дебютував у науковому центрі Liberty в Джерсі -Сіті, штат Нью -Джерсі

Інтригуючі, іноді неспокійні, гуманоїдні фігури Єлліна створюються за допомогою шаруватих зображень, які діють як символічні картографії, схожі на мрію, які можна більш уважно оцінити, дивлячись на них під масою вогнів. Настрій глядача зміщується з освітленням, розширюючи розмову, коли різні вогні наближають погляд до різних деталей, посилюючи діалог із візуальними розповідями Єлліна.

“I got in touch with him, and we went into his studio to explore what we could potentially do to retrofit the lights in his space. (His studio) probably has triple-height ceilings, big skylights. He wanted light that would really emulate natural daylight, because that's the light that he was working in throughout the course of the day, and he wanted his team who work in the evening to be able to have that capacity to really structure the lighting accordingly, doing that kind of discovery з того, що може зробити світло », – пояснила Сесілія Рамос, старший директор архітектурних ринків у Лутроні, під час інтимного проходження Призми світла: поза поверхнею, що в цьому місяці було переглянуто в Нью -Йоркському салоні Lutron. “Я думаю, що це змусило його по -різному думати про світло та його мистецтво, і про те, як це все взаємодіє, тому що, звичайно, це дуже відбиваючі, заломлювальні пластини і виражаються по -різному завдяки мистецтву”.

Рамос продемонстрував, як твори Єлліна перетворюються за межі типового освітлення галереї. Його команда -студія цінує, як тонке м'яке рожеве/біле кришталеве освітлення нейтралізує зелений склянку. Рамос виявив, як скульптури оживають, пульсуючи емоцією, коли світло пробивається через цикл, щоб імітувати перехід на день до ночі, від м'якого світанку, до полуденної ясності, до тепла сутінки та в відступу ночі. Прочито у високо яскравому світлі для посиленого освітлення, кожна деталізація колажів мерехтає та найменші символи та текстури посилюються для посилення візуальної розповіді. Подорож розвивається, коли скульптура підсвічується з прохолодним білим переднім світлом, щоб продемонструвати ілюзію, що фігура та її навколишнє середовище занурюються під водою.

“У наших початкових дослідженнях суттєвості з (Єллін) ми почали грати з додаванням легкого рожевого пігменту в світло, щоб нейтралізувати трохи цього зеленого скла. Потім було таке обговорення, дослідження того, як ви можете використовувати світло, щоб дійсно підняти насичення та різні кольори та зробити щось поштовх і потяг”, – згадував Рамос.

Ретельний творчий процес Єлліна для створення тривимірного колажу, який він називає “замороженим кінотеатром”, передбачає розкладання тисяч індивідуально вирізаних зображень, фарби та інших елементів між аркушами ламінованого скла. Він починає зі збору та каталогізації цих зображень у “систематиці ящиків”. Єллін та його команда ретельно застосовують індивідуальні вирізані зображення та фарбують на кілька скляних панелей, використовуючи техніку, яку він називає “сендвіч вікон”. Кожна композиція побудована з фону на передній план, щоб створити ілюзію тривимірної фігури або сцени, укладеної всередині скляного блоку. Така точність вимагає ретельного обстеження протягом усього процесу під ідеальним освітленням.

Освітлення відіграє життєво важливу роль у створенні та презентації всіх художніх творів. Протягом усієї історії мистецтва світло функціонувало як основоположний інструмент для створення форми, обсягу та перспективи за допомогою таких методів, як Chiaroscuro та Sfumato. Для глядача освітлення допомагає передати настрій, емоції та символічне значення, підняти досвід та сприяти емпатії через спільну оцінку візуального мистецтва.

Хоча робота Єлліна є винятковою при будь -якому світлі, переживаючи діапазон емоцій та появу безлічі деталей, що виникають із освітленнями переходів, підкреслює необхідність досвіду.

“У правильному світлі, в потрібний час, все надзвичайне”. _ Аарон Роуз, режисер, художник, куратор виставки та письменник, найвідоміший як спів-директор Красиві невдахифільм із зображеннями таких артистів, як Баррі Макгі, Маргарет Кілгаллен, Стівен “Еспо” Пауерс, Кріс Йохансон, Гармонія Корін та Шепард Ферей.

Більше того, у заповіті до співпраці Лутрон-Йеллін, Велике мистецтво вимагає великого освітлення.