Коли 28 серпня “Чарівник з Оз у сфері” відкриває смугу Лас -Вегаса, аудиторія переживе фільм “Класик” 1939 року таким чином, як його творці, напевно, ніколи не вважали можливим.
Майже 18 000 людей опиняться в очах закрученого торнадо, який розриває фермерський будинок Дороті в Канзасі від своїх причалів і накладає його на Манчкінленд. Фільм був вдосконалений, щоб заповнити стіну світлодіодних панелей площею 160 000 квадратних футів, яка охоплює три футбольні поля, оточуючи аудиторію та досягаючи 22 історій, як фанати 750 кінських сил підбивають вітр і сміття, щоб імітувати твістер.
104 доларів або більше за видовище сидіння більше, ніж зустрічає око. “Чарівник з Оза” позначає одне з найбільш значущих партнерств між студійною та технологічною компанією для використання штучного інтелекту для створення нового медіа -досвіду.
Reuters розмовляв з дев'ятьма людьми, включаючи директорів, безпосередньо залучених до експертів з проекту та старших розваг, які розповіли історію, що стоїть за проектом, який деякі ветерани галузі вважають потенційним моментом вододілу у використанні інструментів AI Голлівуду.
“Це, безумовно, є дійсно значущою віхою в творчій співпраці AI-Human”,-сказав Тао Нгуен, занурюючий мистецтво та агент, що розвиваються в CAA. “Я думаю, що це створить прецедент щодо того, як ми переосмислюємо культурно значущі ЗМІ”.
Привозячи Дороті та Злучу відьму до масивної сфери, місце у формі глобуса, що демонструє передові технології, зайняв два роки та зібрав свою творчу команду, керівники Discovers Warner Bros, дослідників Google, науковці, художники візуальних ефектів-понад 2000 людей.
Розвиток відбувся під час інтенсивного побоювання щодо впливу AI на роботу в Голлівуді та бажання зберегти людську творчість. Деякі компанії з візуальними ефектами спочатку зв’язалися з роботою над проектом, зменшилися, оскільки їм не було дозволено працювати з ШІ на той час.
“Ти тост!”
Дістатися сюди взяла благословення генерального директора Warner Bros Discovery Девіда Заслава, його начальників -студій та адвокатів, які встановили рекомендації щодо використання AI. “Чарівник з Оза на сфері” звертався до архівних матеріалів з фільму-включаючи встановлені креслення, списки знімків, розголоси та артефакти кіно-а також близько 60 дослідницьких робіт, які допоможуть доставити фільм у резолюції, що представляє вдосконалення в десять разів за попередні роботи.
“Нам довелося переробити кінематографію, нам довелося переробити редагування, і нам довелося все це зробити, не змінюючи досвіду”,-сказав переможник Оскара Бен Гроссман, який наглядав за візуальними ефектами проекту. “Тому що якщо ви щось торкаєтесь про цей священний твір кіно, то тост!”
Замість того, щоб використовувати AI, щоб скоротити роботу, вони прагнули використовувати його, щоб вдихнути свіже життя в класичну історію та створити нові враження з існуючою інтелектуальною власністю.
“Голлівуд охоплює нові технології, і кожен не може дочекатися, щоб стати другою, яка використовує її”, – сказав Базз Хейс, ветеранський продюсер фільму, який очолює групу Google Cloud's Entertainment Solutions. “Те, що” Майстер з Оза “робить для нас, – це перша можливість, куди люди йдуть:” Боже мій, це зовсім не те, що я думав, що Ай буде “.
Проект розпочався в 2023 році, коли керівники сфери обговорювали, який проект просуне технологічні межі місця проведення, яке вже влаштувало U2 та “листівку з Землі” Даррена Аронофського.
“Чарівник з Оза” швидко очолив цей список як знайомий улюблений фільм, добре підходить для величезного полотна сфери, сказала Керолін Блеквуд, керівник Sphere Studios. Він надав можливість знову ввести класику новому поколінню таким чином, щоб розмістити їх у світі Л. Френка Баума.
Символічно, команда обрала класичний фільм, який був технічним дивам свого часу. Хоча не перший фільм, який використовує Technicolor, драматичний перехід “Чарівник з Оза” від тонів сепії до гіперпородного кольору, що відзначав кінематичну віху.
Генеральний директор Sphere Entertainment Джеймс Долан та творчий співробітник Джейн Розенталь, співзасновник кінофестивалю Tribeca та відзначили кінопродюсер, передбачали більш амбітний проект, ніж простий цифровий ремастер класика. Розенталь постукав Хейса, щоб принести Google як технічного партнера.
AI 'карантинна зона'
Долан звернувся до генерального директора Warner Bros Discovery Заслав, друга та ділового партнера з перших днів кабельного телебачення, щоб запропонувати привезти “OZ” до сфери. “Я щойно був у сфері з другом і був справді здутий”, – сказав Заслав, додавши, що Долан і Розенталь також виграли своїх начальників -студій, “які любили ідею. Це приклад великого IP, який ми володіємо в Warner Bros”.
Перш ніж перегорнути один із найважливіших розваг у світі, Warner Bros встановив суворі основні правила. Google міг навчити свої генеративні моделі AI для кожного великого актора відтворити свої виступи, але дані залишатимуться власністю студії. Жоден з даних про навчання “OZ” не буде включено в загальнодоступні моделі AI Google.
“Однією з речей, які важливо для того, щоб розпочати цей проект, було створення безпечного місця для експериментів”, – сказав Гроссман. “Warner Brothers і Google і сфера створили середовище, де вони сказали:” Ми не обов'язково знаємо, як це закінчиться, але ми створимо тут невелику карантинну зону “.
Команда Visual Effect спочатку спробувала збільшити зображення за допомогою CGI, які створили б фотореалістичні анімовані версії персонажів. Цей підхід був відхилений, оскільки він порушить цілісність оригінальних виступів.
“AI був фактично в крайньому випадку, тому що ми насправді не могли зробити це іншим способом”,-сказав Гроссман, чия студія Лос-Анджелеса Магнопус працювала над такими фотореалістичними комп'ютерними анімаційними фільмами, як “Король Лева” Діснея.
AI посилив роздільну здатність крихітних целюлоїдних кадрів з 1939 року на зображення ультра високої чіткості. Він відновив деталі – як веснянки на обличчі Дороті або текстури мішковини на обличчі Опудало – затьмарені процесом Technicolor. AI також допоміг «витримати» екранні зображення, щоб заповнити прогалини, створені різанням камери або обрамленням, як коли він взяв крупний план олов'яного чоловіка, що рубає двері замку відьом сокирою, щоб звільнити Дороті і завершив зображення Вудмена.
Минуло місяці неодноразової тонкої настройки та Deepmind BrainTrust Google, щоб підняти інструменти AI для споживачів AI для доставки чітких зображень із роздільною здатністю “Супер” сфери.
Музиканти знову записали всю партитуру фільму на оригінальній звуковій сцені, щоб скористатися 167 000 динаміків проведення. Вокальні виступи Джуді Гарланд та інших акторів залишаються незмінними.
Літаючі мавпи
Незважаючи на увагу до справжності, проект викликав критику з боку деяких цинефілів, які заперечують проти зміни заповітної фільму. Письменник з розважальним Джошуа Рівера назвав це “прихильністю до мистецтва та природи”.
“Жоден із цих людей, що критикують це, не побачив фільм чи розуміє, що ми робимо”, – сказав Розенталь.
У приватному півночі екранізації Reuters Гроссман запропонував побачити, що має бути.
Деякі зміни тонкі, як коли дядько Генрі стоїть біля вхідних дверей, а сусідка Альміра Галч вимагає Тото. AI розміщує виконавця, який проводить більшу частину свого часу поза погляду, назад у кадр, зшивши ширший вигляд, щоб заповнити експансивну площину огляду сфери.
Інші зміни мають на меті реалізувати бачення режисерів способами, які не були технічно доцільними 86 років тому. Коли Дороті та друзі стикаються з майстром у смарагдовому престолі, зелена голова висотою 200 футів перекидається над аудиторією, опуклі очі та голос, створюючи більш імпозантне зображення, ніж оригінальний образ актора в зеленому макіяжі, що проектується на дим.
“Щоразу, коли ми вносили зміни, це було тому, що ми хотіли, щоб аудиторія пережила те, що пережила Дороті безпосередньо”, – сказав Гроссман. «Ми завершили щось, що були наміри, які мали намір зробити, але були обмежені до інструментів 1939 року.
Координовані фізичні ефекти додають ще один вимір. Літаючі мавпи перекинуться у сферу, коли симомії, наповнені 16-футовим гелієм, керовані операторами безпілотників, одним із багатьох чотиривимірних ефектів.
Результатом є амальгама кіно, живого виробництва та досвіду ВР. “Я думаю, що це змінить те, як люди думають про розваги та досвід”, – сказав Гроссман.
–
(Редагування Анни Драйвер та Кен Лі)
